Il y a quelques jours, Polaroïd a ouvert à Delray Beach, en Floride, son « Polaroïd Fotobar ». Il s’agit d’une première expérience. Ce lieu se veut convivial et moderne. Les utilisateurs peuvent uploader/envoyer leurs photos depuis leur smartphone ou tablette et les retoucher (contraste, luminosité, correction des yeux rouges, filtres…). Après, il ne reste plus qu’à choisir un format et un modèle de cadre… Ils recevront leurs travaux directement à leur domicile en 72h.

Alors attention, il ne s’agit pas de bar à proprement parler (le concept pourrait être intéressant), mais plutôt de boutiques.

Polaroid s’explique : « il s’agit de magasins expérimentaux où les consommateurs pourront facilement et rapidement libérer leurs images favorites depuis les confins de leurs appareils photo numériques et les transformer en oeuvre d’art« . Et vous savez quoi… Ça marche plutôt bien.

Polaroïd a développé une petite application, facile à utiliser, permettant d’envoyer facilement vos photos présentes sur votre smartphone, sur Facebook, Picasa ou encore Instagram. Ajoutez à cela un large choix des matériaux de qualité (toile, métal, acrylique, bambou…), les utilisateurs semblent conquis.

L’expérience ne va s’arrêter là, puisque 10 autres «Fotobars» devraient voir le jour aux États-Unis avant la fin de cette année : New York, Las Vegas, Boston… et peut-être dans le reste du monde.

Comme quoi, le commerce de proximité n’a pas dit son dernier mot. En effet, même si les boutiques virtuelles se multiplient (comme des petits pains), en boutique physique le client peut regarder, toucher, comparer… avant de commander. De plus, un conseil d’un professionnel est toujours le bienvenu !

Une bonne idée…

La photographie, comme tout ce qui nous entoure suit l’évolution inéluctable de la technologie. Le virage du numérique sur l’argentique est aujourd’hui plus que consommé ! Résultat : prendre une photo est aujourd’hui à la portée de tout le monde.

Mais suffit-il d’appuyer sur le déclencheur et faire confiance aux différents automatismes de l’appareil pour faire une bonne photo ? Vous vous doutez que non;) !!

Les 14 et 15 novembre dernier, j’ai assisté à une formation photo dans les locaux de la Nikon School, au programme deux jours intensifs sur « La Prise de Vue Numérique – Niveau Perfectionnement » découpée en 8 ateliers de travaux :

• Atelier 1 : Sens de l’image, composition d’une image, éclairage, spécificités du noir et blanc et de la couleur
• Atelier 2 : Choix du point de vue et de la focale
• Atelier 3 : Pilotez votre reflex en fonction des conditions de prise de vue
• Atelier 4 : Traduire et restituer le mouvement
• Atelier 5 : L’éclairage : Caractéristiques d’une source de lumière (flash, tungstène, fluo)
• Atelier 6 : Fill-in : Maitrisez le i-TTL pour déboucher les ombres
• Atelier 7 : De l’intention photographique aux moyens spécifiques pour l’exprimer
• Atelier 8 : Présentation d’une sélection de vos photographies au groupe.

Pour plus de précisions sur le programme n’hésitez pas à vous rendre sur le site des formations Nikon school (ici)

Que dire de ces deux jours de formations ?

Tout d’abord comme son nom l’indique, elle s’adresse à un public averti (d’autres formations d’initiations sont disponibles), désireux d’aller plus loin sur les fondamentaux : composition et maîtrise de la lumière. L’excellent Gérard Planchenault a été notre « formateur » durant ce stage photo.

Deux jours c’est à la fois peu et beaucoup, n’allez pas imaginer faire en deux jours ce que certains professionnels ont appris sur 2 ou 3 ans dans une formation dédiée. Cependant, les notions fondamentales sont abordées pour donner des pistes de réflexion à chacun. Elles permettront au photographe de pouvoir pousser ses travaux et devenir un photographe en herbe capable d’apposer son propre style lors de ses futurs shoots.

Nous nous sommes également interrogés sur une question fondamentale : qu’est-ce qu’une bonne photo ? Est-ce une photo techniquement réussie ? Dans ce cas une photo floue doit-elle être considérée comme ratée ? Est-il nécessaire de faire primer le matériel sur l’artiste ? Une chose est sûre après ces deux jours avec Gérard Planchenault, ce n’est pas l’appareil qui doit prendre une photo, c’est le photographe ! En fonction de l’émotion que ce dernier veut faire transparaître, il va composer l’image et maîtriser la lumière pour obtenir le résultat désiré. C’est ce qui est le plus difficile en photographie : « faire une photo » et non prendre une photo.

Voila ce qu’a tenté de nous inculquer Gérard Planchenault, nous ne sommes pas des « japonnais mitrailleurs compulsifs » mais des photographes qui ont un but lorsqu’ils appuient sur le déclencheur. La technique doit être maîtrisée mais elle n’est pas le besoin, elle est l’outil qui permet d’exprimer ce que l’on souhaite faire transparaître ou mettre en œuvre.

Nous n’avons pas eu le temps de terminer le gigantesque Powerpoint, mais nous avons quand même pu triturer nos reflex lors de la 1ere journée pour comprendre comment exposer correctement lors d’une prise de vue. Nous avons utilisé le flash en mode déporté et vu comment il réagissait en mode maître ou esclave. Nous avons également joué avec le coup de zoom, le filé, la superposition d’image, le réflecteur ou encore utilisé le disque chromatique.

Pour mettre tout cela en pratique, Gérard nous a demandé lors de la seconde journée (matinée) de faire un shoot photo Place des Vosges. A la fin du shoot, passage sur un ordinateur, une heure pour effectuer l’éditing et sélectionner ses 10 meilleures épreuves pour effectuer une présentation aux autres participants.

Pour vous donner une idée de l’avant / après formation, et comme un exemple vaut mieux que des paroles, j’ai mis en ligne quelques exemples de photo :

Avant

Après

Cette formation est vraiment très bien faite et Gérard est absolument fantastique. Je n’ai jamais eu l’occasion de voir quelqu’un d’aussi passionné et capable de transmettre tant d’émotion.

Pour ma part, j’ai passé deux jours fantastiques. J’y ai progressé techniquement, c’est indéniable, mais grâce aux conseils de Gérard, j’ai surtout compris comment faire une photo et ce que l’on attend d’un professionnel.

Si vous ne savez pas quoi acheter à noël n’hésitez pas vous ferez des heureux:). Une chose est sûre, dès que j’aurais un peu de temps, j’irai faire la formation studio

Occupy Me – KAI SCHRÖER

source

Je vous avais déjà parlé de Wallbase pour trouver de magnifique fonds d’écran ou image pour alimenter un Blog. Il m’arrive d’y chercher des illustrations pour Cachem. Wallbase est vraiment très riche en images et photos. Très rapidement, Wallbase s’est imposé en tant qu’un site incontournable pour trouver des fonds d’écran gratuits et de qualité.

Pour les utilisateurs Android (mobile et tablette), il existe une petite application qui vous permettra de récupérer facilement des fonds d’écran du site et de les adapter à votre périphérique.

L’application est sans prétention, mais elle fait bien son travail. Gratuite, je suis sûr qu’elle devrait vous plaire. En quelques secondes, vous avez accès à l’ensemble des fonds disponibles sur Wallbase.

Il existe également une version payante (1,50€) qui enlève le bandeau publicitaire. Perso, le bandeau ne me gêne pas et il m’arrive de cliquer dessus. Il faut bien les aider/remercier d’une manière ou d’une autre.

Vous pouvez toujours aller visiter le site Wallbase, si vous ne connaissez pas (ou pour le revisiter).

Si vous aussi, vous connaissez des pépites du web comme Wallbase, n’hésitez pas à les partager avec nous via la section commentaire ci-dessous.

Aujourd’hui, c’est dimanche donc on va faire dans la légèreté… Je vous propose de découvrir une série de photos de David Eger : 365 Days of Clones.

David Eger s’est amusé à recréer des photos célèbres ou encore des affiches de film avec des figurines de Star Wars. Franchement, je suis fan… Chaque cliché a dû prendre un nombre important d’heures de travail, mais le résultat parle de lui-même.

source

Si vous êtes un amoureux de la photographie, vous ne pourrez pas être insensible à la vidéo ci-dessous.
En effet, Leica a mis à disposition une petite vidéo montrant (la fabrication serait un grand mot) quelques étapes de la fabrication d’un Leica M9-P. Ce modèle « Édition Hermès » est un mélange du savoir-faire de Leica et de Hermès.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas Leica, il s’agit d’un fabricant allemand réputé d’appareils photographiques et d’optiques. Pour ce qui est de Hermès, vous connaissez certainement cette société française qui conçoit et fabrique des produits de luxe…
Ces deux sociétés orientées haut de gamme ont décidé de travailler ensemble à la conception d’un appareil photo hors du commun. Le Leica M9-P « Edition Hermès » est une édition limitée.
2 coffrets sont disponibles.

Le premier est équipé de l’appareil photo et d’un objectif anodisé argent Leica Summilux-M 1:1,4/50mm ASPH. Ce coffret est disponible en 300 exemplaires pour 6.000€.

Le deuxième coffret comprend en plus de l’appareil photo, trois objectifs : un Leica Summicron-M 1:2/28mm ASPH, un Leica Noctilux-M 1:0,95/50mm ASPH et un Leica APO-Summicron-M 1:2/90mm ASPH. Il dispose d’un étui Hermès fabriqué à la main. Le tout pour 20.000€

On est d’accord, ce n’est pas pour nous… Mais bon, on peut toujours rêver, ou pas.

Une boisson 8-BIT. l’abus d’alcool est dangereux pour la santé…

L’intérieur du PC…

Jeu de domino chez Domino’s Pizza

Félicitation, vous avez réussi à installer votre nouvelle imprimante…

Ah ah ah, les vieux…

Euh… non, pas mon pénis !

Allez, vous pouvez reprendre une activité normale, bonne sieste…

Tout d’abord une bonne et heureuse année à tous.

L’hiver est très certainement un des meilleurs moments pour profiter de la photo de nuit. Pas besoin d’attendre 22 ou 23 heures que le soleil se couche pour se lancer à l’assaut d’un shoot nocturne. Qui plus est en ce moment où le temps est particulièrement doux (si l’on oublie cette pluie incessante). Préparez-vous à enfiler vos manteaux pour mettre en pratique les conseils qui vont suivre.

La règle numéro un, très certainement la chose la plus importante à garder en tête, un flash n’est pas un phare !!!  J’en vois qui rit, d’autre qui semble perplexe, mais sachez qu’un flash n’éclaire en règle général pas à plus de 5 m. Cela dépend du type de flash, du nombre de guides qui le composent et de la sensibilité utilisée. La conséquence immédiate est qu’il ne sert à rien de l’utiliser au-delà de 5 m, si ce n’est sous exposer (photo noire)  grandement une photo.

Voici donc quelques conseils pour effectuer des clichés réussis en faible luminosité.

Pour des sujets fixes, il est préférable de :

• Désactiver le flash
• Privilégier l’usage du trépied. Si vous n’en avez pas, posez votre appareil sur une surface stable telle qu’un muret.
• Privilégier un temps de pose long. En fonction de l’éclairage et de vos besoins, vous pouvez aller d’une demi-seconde ou moins à plusieurs secondes.

Attention toutefois, un temps de pose trop long peut conduire à une surexposition (photo cramée).

• Vérifier sur votre appareil l’histogramme une fois la prise du vue effectuée (si celui-ci le permet). Une courbe excentrée vers la gauche correspond à une sous exposition, à droite à une sur exposition. Vous l’avez compris, une courbe centrée correspondra donc à une photo correctement exposée. Bien évidement tout cela reste théorique, en fonction des conditions de prise de vue et de l’effet désiré, on pourra ne pas tenir compte de ces recommandations conventionnelles.

• Photographier au format RAW. Ce format de fichier offre plusieurs avantages indéniables :
  • L’image n’est pas compressée comme peut l’être une image en .jpg.
  • la plage dynamique est beaucoup plus étendue
  • un RAW sera codé sur 12 ou 14 bit alors qu’une image jpg le sera sur 8
    •  les capacités de retouche sont donc grandement améliorées et les possibilités plus étendues.

NB : il est plus facile de récupérer une image dont l’exposition n’est pas bonne si elle a été prise en RAW plutôt qu’en jpg.

Il ne vous reste plus qu’à tester . Bon shoot à tous ;)

Une petite brève pour redémarrer la semaine en douceur… Aujourd’hui, je vous propose de découvrir un nouveau site : Wallbase.

Wallbase est un site qui recence un nombre impressionnant de fonds d’écran plus beaux les uns que les autres. En plus, d’un système ingénieux de mise en forme suivant plusieurs résolutions, la grande majorité des images sont en très très hautes définitions.

Au moment où j’écris ces lignes, le site compte près de 945.000 fonds d’écran.

Par défaut, l’image s’affiche dans la résolution la plus adapté à votre navigateur (PC, tablette, smartphone, etc). Un simple clic sur cette dernière vous permettra de passer l’image dans un autre format intermédiaire ou directement à 100 % . Un autre clic vous permettra de revenir à la première définition… C’est très simple à utiliser.

Vous pourrez également retrouver les plus populaires fonds d’écran ici…

Je vous propose de suivre ce lien pour découvrir vous même ce super site. A mettre dans vos favoris, comme Cachem.fr, hein

Un dernier pour la route…

On dirait que vous n’avez pas de chance !

Vous allez devoir acheter une carte postal. Non ?

Comment faire alors ?

Tous les descendre ? Faire une alerte à la bombe ?

Rien de tout cela. Nous allons vous expliquer deux techniques en utilisant deux logiciels différents : Photoshop et Gimp

Enlever des éléments avec Photoshop

Tout d’abord, vous fixez votre appareil sur son trépied. Prenez autant de photos que vous le souhaitez.

De retour chez vous, déchargez votre appareil photo et lancer Photoshop CS3 Extended.

Ouvrez toutes les images de la série dans Photoshop. Dans le menu principal, sélectionnez Fichier> Scripts> Statistiques.

Dans la boite de dialogue « Sélectionner un mode d’empilement« , choisissez «médiane».

C’est tout ce qu’il y a à faire

Ensuite comptez environ 15 minutes, pour 25 photos.

Et voilà, vous avez votre cliché dénué de touriste. Pas mal, non ?

Enlever un élément avec Gimp

Une autre technique avec Gimp, pour enlever 1 élément.

Avec Gimp, il faut utiliser le plugin « Resynthesize ». Il suffit de détourer avec le lasso l’élément à supprimer

Ensuite, menu Filtres> Carte> Resynthesize et ok.

Et voilà, le travail :

A vous de jouer.